Carlos Di Sarli

Repères historiques

Carlos Di Sarli est l'orchestre qui a poussé le plus loin la mélodie, tout en gardant un compás solide qui en fait aujourd'hui encore l'un des orchestres préférés des danseurs de style salon. Tout, chez lui, passe par les violons : ce sont eux qui portent le rythme en staccato aussi bien que la mélodie, pendant que les bandonéons s'effacent presque totalement — la vraie signature Di Sarli, reconnaissable aussi bien sur ses tout premiers titres, étonnamment rythmiques au point d'être parfois confondus avec D'Arienzo, que sur ses derniers enregistrements sur bande de 1954-1958, tout en mélodie.

Formé fin 1938 après un passage comme pianiste chez Fresedo, l'orchestre reste d'une homogénéité remarquable pour la danse sur toute sa carrière, des premiers titres de 1939 avec le chanteur Roberto Rufino — alors âgé de 17 ans, trop jeune pour entrer légalement dans les cabarets où jouait l'orchestre — jusqu'au chanteur Jorge Durán (1945-1947). Devenu borgne après un accident avec l'arme de son père à 13 ans, Di Sarli ne notait jamais ses parties de piano et allait, dit-on, jusqu'à tourner le clavier pour empêcher qu'on ne copie son style ; à sa mort en 1960, Troilo aurait dit de lui : « El ciego se llevó el secreto a la tumba » (l'aveugle a emporté son secret dans la tombe).

Source : Michael Lavocah, Tango Masters: Tango Stories, Musical Secrets, chapitre 4 « Carlos Di Sarli: doing it with strings ».